Sztuka Archives - NOTABENE.WORLD

W świecie, w którym coraz powszechniejsze są problemy związane ze stresem i zdrowiem psychicznym, koncepcja muzeoterapii, czyli terapii sztuką, stała się holistycznym podejściem do leczenia. Połączenie sztuki i terapii tworzy wyjątkową przestrzeń, w której ludzie mogą odkrywać, wyrażać i rozumieć swoje emocje poprzez sztukę.

Muzeoterapia, wywodząca się od greckiego słowa „mousa” (co oznacza muza), polega na wykorzystaniu działań artystycznych i twórczych jako narzędzia terapeutycznego. Opierając się na przekonaniu, że kontakt ze sztuką może ułatwić ekspresję emocjonalną i odkrywanie siebie, muzeoterapia jest praktykowana w różnych formach, w tym w sztukach wizualnych, muzyce, tańcu i literaturze.

Muzeoterapia uznaje, że nie wszystkie emocje można łatwo przekazać za pomocą komunikacji werbalnej. Poprzez ekspresję artystyczną ludzie mogą przekazywać złożone uczucia, doświadczenia i myśli, które mogą być trudne do wyrażenia werbalnie.

INSTA-KULTURA Projekt kulturalny Sztuka

30.11.2023 Estera Terelak

„Więcej sztuki” na Instagramie

Autorka w tekstach ujawnia swoją płeć, ale nic więcej, chce pozostać anonimowa, co często podkreślała odpowiadając na pytania internautów zadawane na instastory. Zdradziła jedynie, że jest młodą kobietą, która jeszcze uczęszcza do liceum.

Moim zdaniem anonimowość twórczyni jest jednym z elementów, który nadaje profilowi coś magicznego i wyjątkowego. Czytelnik może wyobrażać sobie, jak ma ona na imię, jak wygląda, podobnie, jak kiedy czytamy ulubioną książkę i mamy określone wyobrażenia na temat bohaterów.

Każdy wiersz anonimowej poetki ma podobną tematykę, ale również różni się od pozostałych. Treści są uniwersalne i wywołują liczne emocje. Autorka powyższego profilu instagramowego wydała książkę. Poniżej zamieszczam moje ulubione teksty jej autorstwa (takie, które można znaleźć na profilu oraz takie, które zostały już z niego usunięte).

Film Projekt kulturalny Sztuka

24.11.2023 Julia Dudek & Anna Dobrut

Kim był Vincent van Gogh według swoich obrazów? Twój Vincent

„Twój Vincent” to brytyjsko-polski pełnometrażowy film z 2017 roku, zrealizowany przez malarzy. Odtworzyli oni słynne obrazy Vincenta van Gogha i z pomocą aktorów, zanimowali je, tworząc historię o jego życiu i śmierci. Reżyserią projektu zajęli się Dorota Kobiela i Hugh Welchman. Stworzyli oni również fabułę filmu, wspierani przez prozaika i poetę Jacka Dehnela. Czy do nagradzanego w 2017 roku filmu, warto powrócić?

Sama koncepcja stworzenia filmu o artyście, za pomocą jego dzieł, tchnięcia życia w postacie, które malował, bardzo mnie zaciekawiła. Zwłaszcza kiedy główną postacią jest Vincent van Gogh, malarz niedoceniany za życia, a który stał się ojcem malarstwa współczesnego. Nie miałam go jednak okazji zobaczyć, podczas jego premiery. Kiedy więc ostatnio zobaczyłam, że film dostępny jest na platformie Netflix, wiedziałam, że go obejrzę i nie zawiodłam się. Zarówno pod kątem artystycznym, jak i fabularnym. Jednak zanim te elementy chciałam zapytać o coś innego, niejako zacząć od początku.
Zaproponowałam go do obejrzenia Tobie, bo byłam ciekawa Twoich odczuć. Zwłaszcza że, wiem, iż widziałaś już „Chłopów”, stworzonych w podobnym stylu — jako dzieło malarskie, a jednak film. Jak odbierasz taką formę filmu?

INSTA-KULTURA Projekt kulturalny Sztuka

20.11.2023 Oliwia Piętowska

Instagram a malarstwo. Kilka słów o włoskiej artystce

Na instagramie @Mariajosé Gallardo systematycznie publikuje zdjęcia swoich prac. Można z łatwością dostrzec, że jej twórczość oscyluje pomiędzy tradycją a ponowoczesnością, której towarzyszą duże dawki ironii i kobiecych akcentów, przybliżających ją do feministki. Jak sama wspomina, czerpie elementy z kultury popularnej, z estetyki bliskiej romansom, magazynom kobiecym i przewodnikom gospodyń domowych z lat siedemdziesiątych. Wszystkie te elementy przenosi do wysokiej kultury malarstwa na płótnie.

Uważam, że jest to twórczość, która nie każdemu przypadnie do gustu. W jej prostokątnych kompozycjach, portretach otoczonych kwiatowymi girlandami, usytuowanych w efektownym i teatralnym tonie, odnajdujemy wyraźną skłonność do tzw. horror vacui, czyli lęku przed pustką. Mamy tutaj do czynienia z tendencją do całkowitego wypełniania powierzchni obrazu motywami figuralnymi lub ornamentalnymi.

Również nastrój w niektórych obrazach Marii jest dość mroczny, u niektórych może wywoływać niepokój, a nawet grozę. Jest to budowane nie tylko poprzez ciemną kolorystykę dzieła, przeplatająca się ze złotymi akcentami, ale również za sprawą ostrych linii postaci. Świadczą o tym również liczne dzieła, w których głównym bohaterem staje się szkielet człowieka. Autorka tym samym kontynuuje średniowieczne hasło „memento mori”.

INSTA-KULTURA Projekt kulturalny Sztuka

20.10.2023 Estera Terelak

„Wiem jak kochać”, czyli instagramowy profil Oliwii Czerniewskiej jako źródło kultury

Powyższy profil instagramowy niewątpliwie zwraca uwagę czytelnika. Autorka pisze w sposób przystępny, jej treści niosą uniwersalne przesłanie i sprawiają, że odbiorcy, a w szczególności młode dziewczyny i kobiety mogą się z nimi utożsamić. Ponadto Oliwia traktuje odbiorców jak koleżanki i kolegów, prowadzi na swoim instastory liczne ankiety oraz odpowiada na pytania obserwatorów, przez co wchodzi z nimi w interakcje. O powyższym fakcie świadczy również jej grafika profilowa, którego autorką jest właśnie jedna z czytelniczek. Treści Oliwi mają klarowny przekaz, mimo stosowania przez autorkę licznych metafor. Instagram jest „żywy”, pod postami często znajduje się wiele pozytywnych komentarzy, a liczba polubień tekstów zazwyczaj nie jest mniejsza niż 1000 serduszek.

Kultura Sztuka

21.02.2023 Julian Tarnowski

Ostatni raz o „Dżumie” – Grand i sztuka

Jak podają wszelakie opracowania z uśmiechniętymi ludźmi na okładce (ciekawe, z czego się tak cieszą), Joseph Grand jest prostym, przeciętnym urzędnikiem. Został opuszczony przez żonę i obwinia się za to; dołącza do oddziałów sanitarnych bez wahania. Jest skromny i potrafi okazywać w czynach, swoje uczucia. Ma jednak problem z wyrażaniem własnych myśli, co ujawnia się w jego jąkaniu się i problemami ze skończeniem pierwszego zdania swojej powieści. Tak więc w kółko poprawia tę sekwencję, wzbudzając niekiedy wręcz irytację swoim perfekcjonizmem. Tu program szkolny kończy wszelkie rozważania o bohaterze, jednak Camus nie wykreował Granda w taki sposób bez konkretnego powodu.

Aktualności Kultura Sztuka

21.02.2023 M. Hoffmann

Narkotyki Witkacego

Stanisław Ignacy Witkiewicz był malarzem, rysownikiem, dramaturgiem, powieściopisarzem, fotografikiem, teoretykiem i krytykiem sztuki. Po samych tych określeniach bez wątpienia można stwierdzić, że był człowiekiem niezwykle wszechstronnym. Żył w latach 1885-1939. Najdłużej w swoim życiu zajmował się oczywiście malarstwem i wszelkimi jego formami. To właśnie ta dziedzina sztuki była uważana przez niego za 'najcenniejszy narkotyk’, co jest istotnym aspektem w przypadku akurat Witkacego – wiemy bowiem, że nie stronił od używek, a wręcz często z nimi eksperymentował. Ta wiedza zdecydowanie rzuca nowe światło na tę postać i zrozumienie jej twórczości.

Literatura Sztuka

14.02.2023 Julian Tarnowski

Walc nowego porządku

„Walc pożegnalny” to kolejna powieść Kundery, z którą mam styczność. Napisana po czesku w 1972 roku. Akcja rozgrywa się w czechosłowackiej placówce leczenia niepłodności. Znów pisarz raczy nas głębokimi portretami psychologicznymi bohaterów, przyjemnie prowadzoną narracją i niezwykle delikatną groteską, dzięki czemu fabuła nie zamienia się w scenariusz kabaretu, występującego na Świętokrzyskiej Nocy Kabaretowej.